Arte figurativo en la América Latina contemporánea

En el arte contemporáneo de América Latina la herencia precolombina y colonial están igualmente presentes, formando parte ambas de la complicada labor de definir y representar la identidad latinoamericana. Hablar de realismo o realidad para los artistas latinoamericanos es hablar de estos complejos sistemas sociales, históricos e individuales. Sin embargo, en este contexto no debemos entender “realismo” como veracidad. Los artistas realizan una relectura de la realidad, un análisis de esta pasada por el filtro de la crítica social y las claves lingüísticas del arte contemporáneo.

El artista Herman Braun-Vega (Perú, 1933 – Francia, 2019), catalogado como “hiperrealista”, emplea un lenguaje naturalista con referencias a la pintura tradicional, que a su vez comparte alusiones al arte vanguardista y a grandes maestros del arte tradicional español, apropiándose tanto de lenguajes como de referencias directas a ellos. En sus obras representa precisamente la realidad del mestizaje artístico y cultural que tiene lugar en los países latinoamericanos, especialmente en referencia a su Perú natal.

Este mismo uso de la apropiación lo vemos en el argentino Eduardo Labombarda (1949) en su obra “El federal”.

A partir de símbolos y referencias que pudieran ser descifradas por el público este conjunto de artistas latinoamericanos mostraban sus preocupaciones por las situaciones político-sociales y culturales de su época.

Otra de las artistas que podemos encuadrar dentro de este realismo simbólico y que vemos en esta sala es Carmen Aldunate (Chile, 1940). Con una clara influencia de la pintura flamenca del siglo XV, Aldunate combina en sus obras una gran destreza técnica con un contenido narrativo de gran contenido psicológico y simbólico. La figura humana, especialmente la femenina, es la protagonista de su obra, la cual podemos encuadrar dentro del movimiento neofigurativo, vinculado con el realismo mágico debido al tratamiento del imaginario y el áurea naturalista que alcanzan sus obras.

La obra de Aldunate, de presencia amable pero contenido crítico, denuncia a partir del sarcasmo y el humor la opresión del género femenino que sufre y ha sufrido durante siglos.

Paralelamente al desarrollo del arte abstracto e informalista en Europa, Norteamérica y algunos movimientos dentro de América Latina (como el arte Madí o el arte invención), surge en este último continente una corriente contraria a todos estos lenguajes: la Nueva Figuración argentina.

Este movimiento propone una revalorización de la figura humana a través de un realismo expresionista y una paleta intensa y plana. Esta estética, basada en lo grotesco, el desequilibrio y la desarmonía, pretenden ser el reflejo del caos social y político predominante.

Dentro de esta corriente encontramos a los argentinos Ernesto Deira (1928-1986) y Rómulo Macció (1931-2016), miembros fundadores del extinto grupo de la Otra Figuración junto con Luis Felipe Noé (1933) y Jorge de la Vega (1930-1971), y representantes de la Nueva Figuración Argentina.

En las obras de Ernesto Deira vemos un énfasis en el desequilibrio y la agresividad, con un uso del color expresionista, resultado sin embargo de una composición muy pensada.

Rómulo Macció realiza obras más amables, especialmente tras el fin de La Otra Figuración, aunque en ellas prima los contrastes de colores, la mancha y las pinceladas expresionistas, dejando más al descubierto la materia de la pintura.

Antonio Seguí (Argentina, 1934) y Carlos Alonso (Argentina, 1929), relacionados también con la Otra Figuración aunque nunca formaron parte oficial de él, sí que se encuadran dentro de la Nueva Figuración. Los dos realizan obras figurativas y narrativas, con un realismo de síntesis en el cual se prescinde de lo anecdótico para enfatizar el tema que ocupa su obra: las representaciones de figuras humanas con un gran contenido de crítica social.

Otro caso es el de Raquel Forner (Argentina, 1902 – 1988), perteneciente al Grupo de París y al Grupo de Florida. Con unos inicios cubistas y expresionistas, su obra destaca por el uso de la figuración y el simbolismo de sus imágenes, que la acercan también al surrealismo. En su obra vemos marcados los grandes momentos históricos y políticos del mundo. A partir de 1957, la obra de Forner se acerca más a los conceptos de forma y materia que exploraba la Nueva Figuración argentina, un uso de este lenguaje que podemos ver claramente en sus obras relacionadas con las series del espacio.

Fuera de Argentina también se da esta neofiguración, con un informalismo basado en la esquematización y el uso de la mancha y que no pierde la referencia a la forma. Un ejemplo de ello es la obra del cubano Cundo Bermúdez.