Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes

Exposición temporal dedicada al artista rosarino Leónidas Gambartes, que podrán visitar a partir del 15 de febrero de 2025.

Leónidas Gambartes fue un artista-mago,[1] un mago de la tierra.[2] En sus temáticas y sus procesos pictóricos encontramos contenida la esencia de la espiritualidad y la ritualidad indígena.

En su obra, Gambartes hace visible aquello que no lo es a simple vista, pero que está latente en la realidad que los rodea. Lo telúrico, en su relación con la tierra y el pasado de sus habitantes, es el punto de partida.

Tras unos inicios donde realiza las series Cartones de humorismo (1937 y 1941) y Dibujos oníricos (1942 y 1945), en las cuales ya estaban presentes todos estos elementos originarios e identitarios de la tierra y sus creencias, Gambartes pasa años (desde 1950 hasta su fallecimiento, en 1963) alternando sus creaciones entre estos dos mundos: el visible y el invisible; entre lavanderas, yuyeras, maternidades y conjurantes, payés, mitoformas y gualicheras.  La producción de esta última etapa la podemos encontrar dividida según temática dentro dos series: Mito, magia y misterio y Figuras y paisajes, siendo a esta última serie a la cual pertenecen las obras aquí expuestas.

En ellas vemos representadas escenas de la vida cotidiana de los habitantes de la periferia, en los cuales Gambartes encontró su vinculación con las culturas originarias. Dentro de esta temática, Gambartes representaba principalmente mujeres autóctonas en actitudes de trabajo con la tierra o sus labores, así como maternidades, todas ellas dispuestas en paisajes llanos, con una gran esquematización y planimetría de los fondos. Las figuras son representadas con carácter hierático, de pie, sentadas o en cuclillas, con un uso del color que puede oscilar entre lo sombrío y lo cálido.

A pesar de lo mundano de las representaciones, Gambartes siempre tenía presente e incluía de manera sutil el mundo mágico que era propio de las comunidades representadas.

Sus problemas de visión le condicionaron de por vida y serían también protagonistas en su obra. Incapaz de ver sin deformación una superficie superior a 30x40cm, Gambartes trabaja con frecuencia formatos pequeños, aunque no se limita a ellos. Para las obras que superaban su campo de visión, el artista pintaba por fragmentos que se unían entre sí en una composición final que él mismo nunca sería capaz de contemplar en su totalidad.

En las obras expuestas podremos ver también la experimentación plástica, matérica y de lenguaje que Gambartes realiza a lo largo de su última -y más longeva- etapa. Desde la invención de una técnica pictórica como el cromo al yeso, hasta la aplicación de los principios del Universalismo Constructivo en sus composiciones, pasando por influencias directas de Antonio Berni, David Alfaro Siqueiros, el mismo Joaquín Torres García o Paul Klee.

En ellas queda patente por qué Gambartes es considerado uno de los grandes pintores de raíces regionales, junto con autores de la talla de Rufino Tamayo, Carlos Mérida o Wifredo Lam.

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  La Morteada, 1952

  Cromo al yeso
  35 x 50 cm

  Colección Ralli

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  Lavanderas, 1955

  Cromo al yeso
  66 x 48 cm

  Colección Ralli

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  Serie Lavanderas I, 1960

  Serigrafía
  Ed. 108/200
  47 x 37 cm

  Colección Ralli

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  Serie Las Yuyeras II, 1960

  Serigrafía
  Ed. 5/200
  47 x 37 cm

  Colección Ralli

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  Serie Las Yuyeras III, 1960

  Serigrafía
  Ed. 90/200
  47 x 37 cm

  Colección Ralli

La exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes ha sido concebida como un proyecto de curaduría educativa, en el cual se busca generar procesos de aprendizaje colectivo a partir de la práctica creativa colaborativa. La muestra irá acompañada de una serie de actividades basadas en la participación y la creación artística colectiva. A partir de estas propuestas invitamos a reflexionar sobre las temáticas centrales que la obra de Gambartes nos plantea: la memoria, la identidad, el territorio y la ritualidad.

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Silvia Sánchez
Curadora

[1] Diana Wechsler lo denomina “artista-mago-oficiante”, y lo equipara con un payé, figura tan protagonista en la obra de Gambartes. Waschsler, Diana. “Intuiciones de lo (in)visible”. Wechsler, Diana; Sevlever, Rubén; Flores Ballesteros, Elsa; (et. al.). Gambartes. Ediciones Castagnino+macro, Rosario, 2013. ISBN: 978-987-26457-1-7, pp. 116-117. Disponible en: https://www.castagninomacro.org/archivos/editorial/23._gambartes.pdf [Fecha de consulta: 29/02/2024].

[2] Este término se usó en la exposición “Magiciens de la terre”, realizada por el Centre Georges Pompidou y el Grande Halle La Villete, en París, en 1989, y comisariada por Jean-Hubert Martin. Con él se denomina a los artistas y artesanos que se encuadraban dentro de esta exposición, todos ellos vinculados con el surrealismo, pero que el comisario de la muestra prefirió no catalogar bajo ese movimiento o término por las limitaciones de entendimiento que podían suponer. “Magiciens de la terre” apela a aquellos creadores que, a partir de los elementos de su tradición cultural, mitológica, y su vinculación con la tierra de donde surgen estas creencias, realizan objetos artísticos (deliberadamente o no; es decir, también había artesanos, chamanes… que realizan objetos con otras finalidades – utilitarias, ritualistas). Disponible en:
https://www.centrepompidou.fr/es/programa/agenda/evento/cTEXnL.
No es la primera vez que alguien lo emplea para referirse a Gambartes. Sin ir más lejos, Elsa Flores Ballesteros lo denomina así en el capítulo que dedica a este artista en: Wechsler, Diana; Sevlever, Rubén; Flores Ballesteros, Elsa; (et. al.). Gambartes… Op. cit., pp. 129.