«El otro, el mismo»

Rodolfo Opazo: introspección, mística y lenguaje surrealista

Rodolfo Opazo (Santiago de Chile, 1935-2019) es uno de los artistas chilenos contemporáneos con mayor reconocimiento internacional. Su obra evoluciona de la abstracción a la neofiguración, con una estética y temáticas que lo han vinculado con el surrealismo en América Latina. A partir de los años 80 se centra en la exploración de la psique humana, la identidad, la soledad y la dimensión simbólica de la existencia.

En su lenguaje lo vemos representado a partir de cuerpos fragmentados, espacios ambiguos y escenas que parecen coexistir en distintas dimensiones. Esta tensión entre lo visible y lo interior convierte su pintura en un territorio de reflexión psicológica y espiritual, con un alto componente simbólico.

A lo largo de su trayectoria, el artista incorpora referencias literarias, filosóficas y místicas que amplían el sentido de sus composiciones. En este contexto se sitúa la obra “El otro, el mismo”, realizada en 1964, cuyo título alude directamente al libro homónimo de Jorge Luis Borges, publicado ese mismo año. Esta referencia no funciona únicamente como una cita literaria, sino como una clave de lectura que permite conectar la pintura de Opazo con algunas de las preocupaciones centrales del escritor argentino.

“El otro, el mismo”: diálogo entre Rodolfo Opazo y Jorge Luis Borges

La relación entre la obra plástica de Rodolfo Opazo y la obra literaria de Jorge Luis Borges se establece a partir de una misma inquietud: la búsqueda de sentido en un mundo fragmentario, inestable y difícil de abarcar desde una única verdad. En El otro, el mismo, Borges reúne poemas de distintas etapas y temáticas, construyendo una reflexión sobre la identidad, el lenguaje, la memoria y los límites del conocimiento.

En esta recopilación, Borges cuestiona la posibilidad de una verdad absoluta y plantea la insuficiencia de cualquier discurso totalizante ya sea científico, filosófico, religioso o literario para explicar la realidad en su totalidad. Sin embargo, también reconoce que el ser humano necesita construir esas verdades, esas narrativas capaces de ordenar la experiencia y ofrecer una forma de permanencia frente al desconcierto.

Esta tensión entre certeza e incertidumbre conecta directamente con el universo pictórico de Opazo. Sus figuras, espacios y símbolos no ofrecen una lectura cerrada, sino que invitan a recorrer un mundo interior donde lo racional convive con lo onírico y lo místico. La referencia a Borges permite, por tanto, ampliar la interpretación de la pintura: no se trata solo de una obra de carácter surrealista, sino de una reflexión visual sobre la identidad, el desdoblamiento y la imposibilidad de comprender plenamente al ser humano.

La propia concepción borgeana del lenguaje como una forma ligada a lo irracional y a lo mágico encuentra eco en la pintura de Opazo. En ambos casos, la creación artística aparece como un intento de acceder a aquello que escapa a la lógica, ya sea a través de la palabra poética o de la imagen pictórica.