«Figuras»

Gertrudis Chale

Gertrudis Chale nace en Viena en 1898 bajo el nombre de Gertrudis Schale, aunque podemos deducir que, de su contacto con el mundo hispano, ella misma cambia y adapta su nombre a la fonética Chale, firmando ya así las obras realizadas en España, previo a su migración a Argentina, donde, sin embargo, desarrollará casi por completo su carrera artística.

A su llegada al continente americano, la artista dirige su mirada hacia los descendientes del mundo prehispánico, interesándose por sus costumbres, sus entornos y sus modos de vida, que se convierten en un eje fundamental dentro de su imaginario visual.

Más allá de su asociación con el movimiento indigenista, Chale desarrolló una intensa actividad dentro del panorama artístico argentino, manteniendo vínculos y colaboraciones con figuras destacadas como Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Raquel Forner, Luis Seoane, Raúl Soldi, Leopoldo Presas, Juan Batlle Planas o Leopoldo Torres Agüero, entre otros.

Buenos Aires y el muralismo: redes y colaboraciones

El entramado cultural y artístico de Buenos Aires entre las décadas de 1930 y 1950 fue especialmente dinámico. Aunque Chale se distingue por su cercanía a colectivos y propuestas surgidas en los márgenes y en la periferia, su relación con el circuito cultural de la capital también resultó significativa, estableciendo conexiones decisivas para la consolidación de su carrera.

En este contexto, destaca su colaboración como ilustradora en la revista Martín Fierro, así como su participación en el incipiente movimiento muralista que se desarrolla en Buenos Aires entre 1940 y 1950. Este impulso, promovido por artistas como Lino Spilimbergo y Juan Carlos Castagnino, se articula a través del Taller de Arte Mural, espacio clave para la expansión de la pintura mural colectiva en Argentina.

“Mercado y fiesta”: una obra en el centro del proyecto colectivo

Dentro de esta experiencia muralista, Chale participa en el mural colectivo realizado en la Galería Santa Fe de Buenos Aires con la obra “Mercado y fiesta”, ubicada en el centro de la cúpula y concebida como cierre visual de la composición. El tema del mercado —con sus ritmos cotidianos, su densidad humana y su dimensión comunitaria— le permite articular una escena donde lo popular se presenta como espacio de encuentro y de celebración, en continuidad con su interés por los modos de vida y las tradiciones culturales.

La idea de “fiesta”, por su parte, introduce una lectura que va más allá de lo costumbrista: la escena se carga de movimiento y de energía colectiva, reforzando la noción de comunidad como sujeto central. En este sentido, la obra puede entenderse como una síntesis entre observación social y construcción simbólica, donde lo cotidiano adquiere una dimensión casi ritual, cercana a los imaginarios latinoamericanos que atraviesan su producción.

De esta pieza se conservan numerosas ilustraciones y dibujos preparatorios, con distintas versiones y variaciones formales, como la que puede verse como la que puede verse en la exposición temporal Destino Argentina. Borges y Chale, mujeres artistas en la vanguardia. Estos materiales permiten apreciar el proceso de trabajo de Chale: la búsqueda de equilibrio compositivo, el ensayo de disposiciones de figuras y la construcción del dinamismo interno de la escena, aspectos especialmente relevantes tratándose de un proyecto mural integrado en una arquitectura específica como la cúpula.

 

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Referencias

NEWMAN, Mauricio., GILLAND, Julianne. Gertrudis Chale. Painter in the Andean world/Una pintora en el mundo andino 1934-1954. Ed. y Coord. James Judd, Buenos Aires, 2009. ISBN: 978-0-9790865-5-7.

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