Programación 2026 (febrero – mayo)
2026 presenta un momento crucial del desarrollo del Proyecto (i)realidades, que se inauguró en febrero de 2025 con la exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes. El proyecto iba de la mano de un programa educativo que nos hizo reflexionar sobre la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva, a través de la metodología de etnografía visual activa y la mediación corporizada, dando lugar a prácticas artísticas colectivas y colaborativas. Este 2026 tendrá lugar la siguiente fase del proyecto, una segunda exposición que verá la luz en junio, donde se reflejarán tanto las creaciones como los procesos y reflexiones desarrolladas durante el programa educativo.
Últimos meses para disfrutar de la exposición Memorias de la tierra e interactuar con los dispositivos pedagógicos. La exposición estará disponible hasta el 30 de mayo. No pierdas la oportunidad de visitarla y descubrir los dispositivos pedagógicos y de Inteligencia Artificial que se pueden disfrutar tanto en sala como en la página web exclusiva del proyecto.
La programación de 2026 incluye tanto actividades y eventos relacionados con la Colección Ralli de forma general, como relacionados directamente con el Proyecto (i)realidades. La publicación del programa se hará en tres temporadas a lo largo del año, siendo la primera la que abarca de febrero hasta abril.
25 de febrero
Cuentacuentos y taller creativo “Los peces curiosos”
Horario: 12:00-13:00 h
Público: Menores de 7 a 9 años
Evento con reserva. Reserva tu plaza ahora
Los peces curiosos es una actividad para niñas y niños que invita a descubrir la obra del artista mexicano Cecilio Sánchez de una forma creativa y participativa a través del cuento “Los peces curiosos”, una historia que habla de colaboración, confianza y transformación en comunidad.
La actividad comienza con un cuentacuentos frente a la obra y continúa con un juego de expresión corporal y una actividad de dibujo creativo. A lo largo del taller, las niñas y los niños aprenden que hacer arte también es escuchar a los demás, compartir ideas, ayudarse y crear juntos. Además, descubrirán que cambiar y transformarse forma parte de crecer, especialmente cuando se hace en grupo.
14 de marzo
Taller de collage “Mutantes tecnológicos. Universos de Raquel Forner”
Horario: 10:30 – 13:30 h
Público: Todos los públicos (+16 años)
Evento con reserva. Reservas disponibles a partir del 21 de febrero.
Ver evento
Conoce la trayectoria artística de la artista argentina Raquel Forner para poner en valor la mirada social y filosófica de su obra como punto de partida de esta actividad. A través de sus creaciones, Forner aborda cuestiones tan vigentes como la idea de progreso infinito, el desarrollo tecnológico o el anonimato y la alienación del ser humano, situándola como una figura visionaria de la era tecnológica actual.
Estos conceptos nos invitarán a reflexionar, a partir de la creación de un autorretrato reflexivo en collage, sobre el impacto transformador de la tecnología en nuestras vidas y sobre la manera en que cada una de las personas nos relacionamos con ella en nuestra cotidianeidad.
Desde esta experiencia creativa, se abre también un espacio para pensar cómo el uso consciente o excesivo de la tecnología puede influir en nuestro bienestar emocional, en la construcción de la identidad y en la forma en que nos vinculamos con los demás.
11 de abril
Taller de teatro “Museo vivo: experiencia teatral”
Horario: 11:00 – 13:30
Público: Todos los públicos (+16 años)
Evento con reserva. Reservas disponibles a partir del 21 de marzo.
Imparte: Encarna Bandera
El Club de Teatro de San Pedro Alcántara y el Museo Ralli, te invitan a formar parte de un encuentro único: “Museo vivo: experiencia teatral”. La iniciativa nace de unir Arte y Teatro, de acuerpar lo quieto. De preguntarnos: si una obra cobrara vida: ¿Qué nos contarían sus personajes?; ¿Cómo respirarían los cuerpos?; ¿Qué narra el silencio?
El teatro sucede dentro de quien lo hace y de quien lo mira. Habla de lo que nos atraviesa —la soledad, el paso del tiempo, lo común, lo único, la desesperanza, la pérdida—. Además, es un acto de resistencia frente a lo áspero y lo injusto: hacer teatro es hacernos bien entre tanto mal.
*Puedes asistir a esta actividad como participante del taller o como público, vive esta experiencia desde la perspectiva que resuene contigo.
Performance «Limbo» + coloquio
23 de mayo
11:30 a 12:30 h
Dirigido a todos los públicos
Entrada libre sin reserva
Facilitadora Cía Contratiempo
Con motivo del cierre de la exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes, la Compañía Contratiempo presenta en el museo la performance LIMBO, una propuesta escénica que sitúa al espectador en territorio intermedio entre lo físico y lo sensorial.
LIMBO es una pieza que pone en relación naturaleza, comunidad y conexión sensorial. Dialoga con la obra de Gambartes y actúa como antesala a la segunda parte del proyecto de curaduría educativa (i)realidades, que se inaugurará el próximo mes de junio. La performance explora los límites difusos entre el cuerpo y el entorno y se pregunta: ¿Qué sensaciones experimenta el cuerpo en la naturaleza? ¿Por qué es tan diferente a lo digital? ¿Qué maneras hay de potenciar nuestra percepción hasta provocar un cruce de los sentidos? O, en otras palabras, ¿Es posible entrenar la sinestesia? ¿Cómo se traducen los sentidos físicos a movimiento?
NO TE PIERDAS EL TALLER: Puedes asistir solamente a la performance (sin reserva) o puedes ver la performance y después asistir al taller creativo de exploración corporal que impartirá Daniela, directora de la compañía, a partir de las 12:30h. Para asistir al taller solo tienes que reserva tu plaza. Puedes consultar toda la información y reservas aquí.
Taller creativo de exploración corporal
23 de mayo
11:30 a 13:30 h
Dirigido a público adulto
Facilitadora: Daniela Jamila, directora de Cía Contratiempo
Evento con reserva. Reservas a partir del 28 de abril a las 12:00h.
En el marco de clausura de la exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes, la compañía Contratiempo impartirá un taller creativo de exploración corporal inspirado en la pieza escénica Limbo.
La actividad comenzará con la visualización de la performance, que invita a adentrarse en un territorio intermedio entre lo físico y lo sensorial. A continuación, las integrantes de la compañía guiarán una experiencia práctica orientada a reconectar con nuestros propios cuerpos a través de la expresión sensible, la danza y lo colectivo.
El taller plantea una inmersión sensorial progresiva, abriendo un espacio para explorar nuevas formas de relación entre los sentidos, el entorno y la creación compartida. Conectar con el cuerpo sensorial de manera amable, expresar la sensibilidad alojada en el cuerpo para conectar-expresar-compartir acercándonos a la danza.
El próximo sábado 27 de junio a partir de las 12:00h inauguramos la nueva exposición sensorial que da continuidad al Proyecto (i)realidades.
Para dar la bienvenida a la nueva exposición nos acompañará una pieza artística corporizada de carácter ritual titulada «Molienda, rastro blando», que explora la pertenencia, la identidad individual y la memoria colectiva a través del cuerpo y materiales ancestrales. Tras la presentación se procederá a la apertura de la sala expositiva, siendo las personas presentes las primeras en poder interactuar con las 11 instalaciones sensoriales y participativas que propone la exposición. La entrada es gratuita y no requiere reserva previa.
Performance «Molienda, rastro blando»
Contaremos con una performance de carácter ritual y contemplativo, de la mano de Ayran Oliveira Crawford, en la que el cuerpo se vincula con materiales ancestrales para explorar el desarraigo, la memoria y los procesos de tránsito, en estrecho vínculo con las temáticas principales de la exposición. La performance pone el acento en lo que queda después de la acción, entendiendo la reliquia como archivo sensible de la experiencia. La acción se articula como un rito de paso, atravesando estados de liminalidad mediante un recorrido lento y repetitivo, donde el gesto corporal y la materia generan huella, residuo y permanencia. La pieza investiga al cuerpo como dispositivo de conocimiento, la ritualidad contemporánea y la relación entre identidad individual y memoria colectiva.
«Habitar las raíces», una exposición sensorial y participativa
«Habitar las raíces. Prácticas sensoriales en territorio» propone un recorrido corporal y emocional a través de un territorio compartido, donde experiencias individuales se entrelazan hasta conformar una identidad colectiva. Esta exposición es la segunda etapa del proyecto (i)realidades y surge de un proceso participativo desarrollado entre febrero de 2025 y marzo de 2026, activado a partir de “Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes” y del universo simbólico de Leónidas Gambartes, cuya obra articula nociones de territorio, memoria y ritualidad.
Descubre todos los detalles sobre la nueva exposición
La muestra se compone por 11 instalaciones de creación colectiva de carácter sensorial e interactivo que solo se podrán experienciar desde sala. El recorrido activa una exploración sensorial que invita a reflexionar sobre la identidad individual y colectiva y a transitar por distintos modos de relación con el territorio, la memoria y el cuerpo, combinando elementos naturales, creación digital y experiencias sensoriales. En este proceso, saberes y recuerdos se articulan colectivamente, configurando un espacio donde lo vivido, lo compartido y lo construido en común se hacen visibles.
- 27 de junio a las 12:00h
- Todos los públicos
- Entrada gratuita sin reserva
Os invitamos a compartir con el museo esta segunda etapa del proyecto (i)realidades, que lleva creciendo más de un año de forma colectiva gracias a nuestra comunidad, y con la que viviremos esta nueva etapa hasta 2027 con un programa educativo centrado en la participación activa del público y en la creación colectiva como herramientas de transformación cultural y social.
¡Nos vemos el 27 de junio!
15, 16 Y 17 de julio: Taller infantil de grabado y estampación
Un viaje a través del Universo Ralli
Horario:
Miércoles 15 y jueves 16 de 10:00h a 12:00h y viernes 17 de 10:00h a 12:30h
Dirigido a público infantil de 8 a 11 años
Espacio: El taller se realizará en el interior del museo y en el patio. Si hay avisos por altas temperaturas, el taller se trasladará por completo al interior del museo.
Impartido por el departamento de Educación de Museo Ralli Marbella
Evento con reserva. Reservas a partir del 30 de junio.
Este taller de verano, dirigido a público infantil, propone una inmersión creativa en distintas técnicas de grabado y estampación a través de la experimentación, el juego y la creación colectiva. Las obras del museo serán nuestro punto de partida para activar la atención, la sensibilidad y, sobre todo, la diversión. Entrenaremos la mirada y nos acercaremos a diferentes lenguajes y técnicas gráficas.
Cada jornada comenzará con una breve visita comentada en las salas del museo, donde descubriremos algunas claves visuales de la colección para conectarlas posteriormente con la práctica en el taller. A lo largo de las sesiones trabajaremos las técnicas de la punta seca, el collagraph y la estampación con sellos de plastilina, descubriendo paso a paso sus posibilidades expresivas e incorporando el uso de materiales reciclados.
El último día culminaremos con una actividad especial: un escape room por las salas del museo. Mediante diferentes pistas y retos, cada participante pondrá en práctica lo aprendido y trabajará en equipo para resolver los enigmas y completar su viaje a través del Universo Ralli.
25 julio: Taller de linograbado para público adulto
Oaxaca Gráfica: síntesis e identidades en la obra de Rufino Tamayo
Horario: de 10:00h a 13:00h
Dirigido a público adulto (+16 años)
Espacio: El taller se realizará en el interior del museo y en el patio. Si hay avisos por altas temperaturas, el taller se trasladará por completo al interior del museo.
Impartido por el departamento de Educación del Museo Ralli
Evento con reserva: Reservas disponibles a partir del 7 de julio.
Las artes gráficas en Oaxaca cuentan con un recorrido sólido y profundamente rico. Este taller tomará como punto de partida la escena gráfica de esta región mexicana para acercar a sus participantes al arte de grabar y estampar con linóleo.
Comenzaremos con una breve visita comentada en sala relacionada con la obra de Rufino Tamayo, que servirá para descubrir algunas claves de la gráfica oaxaqueña y del universo visual del artista. A continuación, nos iniciaremos en la técnica del linograbado a dos tintas mediante el método de la plancha perdida. Exploraremos paso a paso el proceso de diseño, talla, entintado y estampación.
Cada participante podrá disfrutar de un primer acercamiento a esta técnica y crear su propia imagen inspirada en los recursos visuales tratados durante la sesión, explorando las posibilidades del contraste, la composición y la repetición.
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