Programación 2026 (febrero – abril)
2026 presenta un momento crucial del desarrollo del Proyecto (i)realidades, que se inauguró en febrero de 2025 con la exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes. El proyecto iba de la mano de un programa educativo que nos hizo reflexionar sobre la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva, a través de la metodología de etnografía visual activa y la mediación corporizada, dando lugar a prácticas artísticas colectivas y colaborativas. Este 2026 tendrá lugar la siguiente fase del proyecto, una segunda exposición que verá la luz en junio, donde se reflejarán tanto las creaciones como los procesos y reflexiones desarrolladas durante el programa educativo.
Últimos meses para disfrutar de la exposición Memorias de la tierra e interactuar con los dispositivos pedagógicos. La exposición estará disponible hasta el 30 de mayo. No pierdas la oportunidad de visitarla y descubrir los dispositivos pedagógicos y de Inteligencia Artificial que se pueden disfrutar tanto en sala como en la página web exclusiva del proyecto.
La programación de 2026 incluye tanto actividades y eventos relacionados con la Colección Ralli de forma general, como relacionados directamente con el Proyecto (i)realidades. La publicación del programa se hará en tres temporadas a lo largo del año, siendo la primera la que abarca de febrero hasta abril.
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25 de febrero / Cuentacuentos y taller creativo “Los peces curiosos” 25 de febrero
Cuentacuentos y taller creativo “Los peces curiosos”
Horario: 12:00-13:00 h
Público: Menores de 7 a 9 años
Evento con reserva. Reserva tu plaza ahora
Los peces curiosos es una actividad para niñas y niños que invita a descubrir la obra del artista mexicano Cecilio Sánchez de una forma creativa y participativa a través del cuento “Los peces curiosos”, una historia que habla de colaboración, confianza y transformación en comunidad.
La actividad comienza con un cuentacuentos frente a la obra y continúa con un juego de expresión corporal y una actividad de dibujo creativo. A lo largo del taller, las niñas y los niños aprenden que hacer arte también es escuchar a los demás, compartir ideas, ayudarse y crear juntos. Además, descubrirán que cambiar y transformarse forma parte de crecer, especialmente cuando se hace en grupo.
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14 de marzo / Taller de collage “Mutantes tecnológicos. Universos de Raquel Forner” 14 de marzo
Taller de collage “Mutantes tecnológicos. Universos de Raquel Forner”
Horario: 10:30 – 13:30 h
Público: Todos los públicos (+16 años)
Evento con reserva. Reservas disponibles a partir del 21 de febrero.
Conoce la trayectoria artística de la artista argentina Raquel Forner para poner en valor la mirada social y filosófica de su obra como punto de partida de esta actividad. A través de sus creaciones, Forner aborda cuestiones tan vigentes como la idea de progreso infinito, el desarrollo tecnológico o el anonimato y la alienación del ser humano, situándola como una figura visionaria de la era tecnológica actual.
Estos conceptos nos invitarán a reflexionar, a partir de la creación de un autorretrato reflexivo en collage, sobre el impacto transformador de la tecnología en nuestras vidas y sobre la manera en que cada una de las personas nos relacionamos con ella en nuestra cotidianeidad.
Desde esta experiencia creativa, se abre también un espacio para pensar cómo el uso consciente o excesivo de la tecnología puede influir en nuestro bienestar emocional, en la construcción de la identidad y en la forma en que nos vinculamos con los demás.
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25 de abril / Recorrido literario “Muerte, tierra y palabra. La pintura y la literatura frente a la fragilidad humana” 25 de abril
Recorrido literario “Muerte, tierra y palabra. La pintura y la literatura frente a la fragilidad humana”
Horario: 11:00-13:00 h
Público: Adulto
Evento con reserva. Reservas disponibles a partir del 4 de abril
Con motivo del Día del Libro, proponemos un recorrido mediado que pone en diálogo obras de la colección con textos literarios y musicales, con el objetivo de generar una experiencia de reflexión en torno a la fragilidad humana, la injusticia social y la memoria colectiva en el contexto latinoamericano.
A lo largo de la visita, se establecen conexiones entre pintura y palabra a partir de obras de Fernando Oliveira, Gertrudis Chale, Norah Borges y Rodolfo Opazo, en relación con textos de Violeta Parra, Manuel J. Castilla, Ramón Pérez Alaya y Jorge Luis Borges. Este cruce de lenguajes permite ampliar la lectura de las obras y activar una escucha atenta y compartida por parte de los participantes.
El recorrido concluye con una propuesta de creación literaria que invita a las personas participantes a escribir poemas o textos breves inspirados en una obra de la colección dentro de la misma temática.
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