Día Internacional de los Museos 2021

Artista de reconocido prestigio e influencia internacional que vivió y trabajo más de 20 años alejado de México y de Oaxaca. Sin embargo, nunca perdió por completo el contacto y la referencia a su lugar de origen. Su influencia en la creación artística de esta región es crucial y entender su obra es clave para comprender las manifestaciones posteriores que aquí se dieron. Su presencia en esta muestra sirve para señalar la relevancia que él y su trabajo tuvieron para Oaxaca, permitiendo que la exposición se centre en el desarrollo del arte plástico oaxaqueño que le precedió.

A lo largo de su trayectoria artística Tamayo aúna las tres líneas que aquí se señalan combinando en su obra un lenguaje de síntesis y experimentación plástica con énfasis en uso expresivo del color (vanguardia), las referencias a la tradición y la cultura indígena (mito) y la reflexión de la contemporaneidad y las problemáticas sociales en su obra (realidad). No podía ser de otra forma pues, sino que el padre de la pintura moderna de México fuese quien logra aglutinar en uno solo lo que la historia y el tiempo se ha encargado de señalar como la realidad artística del arte contemporáneo en Oaxaca. Su labor y aportación a esta región solo es comparable con la de sus tres compañeros, unos años más jóvenes que él, con quienes trabó relación y amistad en vida.

Por ello, en la exposición lo encontramos en el centro del recorrido, exento de una única etiqueta dentro de la estructura temática que caracteriza a esta muestra. Pueden así, espectador y artista, contemplarlo desde cualquier punto de la sala, temática o momento de la historia en el que se encuentren, denotando su carácter e influencia atemporal.

Tras la incursión de Rufino Tamayo en el arte y el asentamiento de las nuevas bases teóricas y plásticas para la nueva forma de hacer arte mexicano, los artistas Francisco Toledo, Rodolfo Nieto y Rodolfo Morales ejemplifican los estilos predominantes del arte de Oaxaca y son los pilares donde se sustentarán las siguientes generaciones de artistas que aquí surgen.

En esta ocasión será Silvia Sánchez, Licenciada en Historia del Arte, especialista en arte actual y museología, conservadora y curadora del Museo Ralli Marbella, la que nos hablará del papel y la relevancia de estas tres figuras dentro y fuera del arte oaxaqueño.

Sin existir una escuela en sí, sin necesidad de compartir tan siquiera estilos o lenguajes, los artistas oaxaqueños se aúnan gracias a sus temas y referencias, a su modo de reflejar las identidades mexicanas, oaxaqueñas, indígenas; tan propias e individuales como universales.

La exposición lleva por subtítulo “Vanguardia, mito y tradición” precisamente en referencia a esta variedad estilística dentro de Oaxaca, la cual podemos aunarlas en estas tres líneas temáticas.

Como ya hemos visto, cada una de estas líneas está asociada a uno de los artistas de los que hemos hablado en el anterior video. Rodolfo Nieto de lado de la vanguardia, otorgando un mayor predominio a la forma y la materia en sus creaciones; Francisco Toledo como referente de lo mitológico y la presencia de la herencia cultural zapoteca; y Rodolfo Morales representando la vertiente más tradicional e interesada en temática de lo que podríamos llamar la cotidianidad en Oaxaca. Si hemos visto sus obras y el anterior video sobe ellos sabremos también que esto no significa que cada uno de ellos se limite a uno de estos motivos.

Lo mismo sucederá con los jóvenes artistas que les precedieron, muchos de los cuales tomaron caminos marcadamente vinculados con las trayectorias de uno de estos tres grandes artistas.

Para ver qué hay de cada uno de ellos en sus obras, así como la presencia de los períodos anteriores, hablaremos a continuación de la obra de Juan Alcázar, Justina Fuentes, Alejandro Santiago y Fernando Olivera. Cuatro nombres que nos ayudaran a entender mejor el camino que continua el arte contemporáneo en Oaxaca tras el cambio del paradigma.

Si quieres saber más sobre estos u otros artistas de la exposición envía tus preguntas a educacion@museoralli.es o un mensaje o nota de audio al WhatsApp del museo 650580113 hasta el 16 de mayo. Con todas vuestras preguntas realizaremos una entrevista a nuestra conservadora del museo, Silvia Sánchez, que podréis ver en esta misma página y en nuestra redes sociales a partir del 20 de mayo.

Escucha aquí el Podcast con la entrevista a la creadora del proyecto «68 voces, 68 corazones», Gabriela Badillo, y l@s colaboradores Alicia Gregorio , Cristal Mora y Filogonio Velasco Naxin, en la cual hablamos sobre las lenguas indígenas y su relevancia en la conformación de la identidad de las comunidades originarias de México.

Links de interés:
Visita el sitio web del proyecto “68 voces, 68 corazones” y disfruta de sus cápsulas animadas: 68voces.mx
También los puedes encontrar en Facebook e Instragram .
y en Youtube: www.youtube.com/channel/UCivRXbPMMuE1XJYIFl61wRw
Par ver el proyecto “68 voces y una colección” colaboración entre 68voces y el Museo Ralli Marbella para poner en valor las lenguas indígenas y el arte como transmisoras de esta identidad con motivo del Día Internacional de los Museos 2020 «Museo por la igualdad: Diversidad e inclusión».

Intervienen:
Gabriela Badillo, creadora y directora de la serie “68 voces 68 corazones” @LA_BADILLO 
Alicia Gregorio Velasco: pedagoga, intérprete y traductora, hablante de la lengua he hm o chinanteca de la sierra norte del estado de Oaxaca @LizaGregorio
Cristal Mora Patricio: promotora de la lengua y cultura Ayuujk (mixe).
Filogonio Velasco Naxin: artista plástico Mazateco. Encuéntralo en Facebook,  YouTube,  Instagram.

A Roberto Gutiérrez Currás, artista plástico residente en Marbella, le une un vínculo afectivo y artístico con Oaxaca y con México en general, donde desarrolló parte de su carrera artística.

En esta conversación con nuestra directora Rosa Ruiz nos habla de su percepción del arte actual de Oaxaca, la influencia que tuvo en su conformación como artista y de las características que definen el arte de Oaxaca tal y como es, diferente al resto del país.

El encuentro estuvo coordinado por Museo Ralli Marbella y Alessandra Galimberti, gestora cultural en la región de Oaxaca. 

Tras un mes de propuestas para acercaros la exposición “Arte contemporáneo en Oaxaca. Vanguardia, mito y tradición” queremos que nos ayudéis a acercaros la exposición aún más. Para ello os pedimos que nos enviaseis vuestras dudas o curiosidades que deseabais saber sobre la exposición, los artistas y las obras que la conforman.

Y una vez más os agradecemos la colaboración, en este vídeo nuestra conservadora responde a las preguntas que más se han repetido y nos desvela algunas curiosidades sobre el proceso de creación de la exposición.

¿Cómo es el proceso de creación de una exposición? ¿De dónde proceden las obras? ¿Qué se esconde detrás de las distintas técnicas y simbologías de las obras? ¡Quedaros a ver el video y lo descubriréis!