Dalí, Salvador – España

Salvador Dalí, figura clave del surrealismo (1904–1989)

Artista plástico polifacético, Salvador Dalí trabajó tanto la pintura, la escultura y el grabado como la escenografía, el cine, la publicidad, el diseño y la escritura. Conocido especialmente por su papel dentro del surrealismo, desarrolló un lenguaje artístico tan personal que hoy su obra se considera casi sinónimo de este movimiento.

Los años de formación y el encuentro con las vanguardias

Salvador Dalí nace en Figueres, Girona, el 11 de mayo de 1904. Fue el segundo hijo del matrimonio formado por el notario Salvador Dalí Cusí y Felipa Domènech Ferrès, y fue bautizado con el mismo nombre que su hermano fallecido, Salvador, un hecho que marcaría profundamente al artista.

Desde niño demuestra una clara predilección por las artes plásticas. Tras una formación escolar inicial poco brillante, su padre accede a que estudie Bellas Artes, por lo que Dalí se traslada a Madrid.

Con 18 años ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su formación estará marcada por un espíritu rebelde, que incluso le causó una expulsión temporal de la Escuela. Durante el año sabático que esta expulsión le procuró, Dalí regresa a Figueres y estudia grabado con su antiguo maestro Juan Núñez. En este periodo entra también en contacto con el cubismo por primera vez y, a su regreso a la Academia un año más tarde, su lenguaje artístico ya aparece transformado por sus exploraciones personales. Más adelante se ausentará de la Escuela durante un curso académico, lo que acabará provocando su expulsión definitiva.

De su etapa de formación resultan también cruciales los contactos que establece en la Residencia de Estudiantes, donde vive durante esos años. Entre ellos destacan Federico García Lorca y Luis Buñuel. Con el primero mantendrá una amistad significativa, aunque breve debido al asesinato del poeta; con el segundo pasará a la historia por su colaboración en las películas Un Chien Andalou (Un perro andaluz), en 1929, y L’âge d’or (La edad de oro), en 1930.

En 1925 participa en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos y realiza su primera muestra individual en las Galerías Dalmau, en Barcelona. En 1926 viaja por primera vez a París, donde conoce a Picasso y visita el Museo del Louvre. Sin embargo, no será hasta 1929 cuando entre en contacto con el grupo surrealista a través de Joan Miró, en un momento en el que la temática surrealista ya empezaba a aflorar en su obra.

Ese mismo año, tras el estreno de Un Chien Andalou, pasa el verano en Cadaqués, donde recibe la visita de René Magritte y su esposa, Luis Buñuel, el galerista Camille Goemans y su compañera, Paul Éluard, Gala y la hija de ambos, Cécile. Allí comienza su relación con Gala, con quien contraerá matrimonio en 1934 y permanecerá unido hasta la muerte de ella, en 1982, tan solo siete años antes del fallecimiento de Salvador Dalí.

Un lenguaje propio entre surrealismo, ciencia y espectáculo

En sus inicios, la obra de Salvador Dalí combina la influencia del clasicismo, especialmente de autores como Ingres o Velázquez, con la de movimientos vanguardistas como el cubismo o la pintura metafísica, ya visibles en sus primeras exposiciones individuales de 1925. Sin embargo, pronto desarrollará un estilo propio, reconocible y fácilmente identificable.

En 1929 Dalí se une al movimiento surrealista de André Breton y participa en las exposiciones colectivas del grupo, al tiempo que realiza sus propias exposiciones y publica libros y películas. En 1930 desarrolla la que será considerada su gran aportación al surrealismo: el “método paranoico-crítico”. Este se basaba en la representación de una imagen formada a partir de otras imágenes, como si surgiera de una visión interior o subconsciente cuya percepción dependiera del espectador. Ejemplos de ello son obras como El gran paranoico (1936), Cisnes que se reflejan como elefantes (1937) o Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire (1940).

Sin embargo, sus actuaciones individuales, en ocasiones contrarias a las opiniones de otros integrantes del movimiento, le acarrean discusiones con el grupo hasta que finalmente es expulsado en 1939. Ese año Breton publica el artículo “Tendencias más recientes de la pintura surrealista”, en el que deja fuera a Dalí. Ante esto, el artista responde con su célebre frase “yo soy el surrealismo”, una afirmación que parece reforzarse al no producirse ningún cambio esencial en su obra ni en su lenguaje tras su salida del movimiento.

A pesar del fuerte vínculo de la obra de Dalí con el surrealismo y con las temáticas que este exploraba, el artista se interesó también por otros campos muy diversos. Investigó cuestiones alejadas del surrealismo, como la física cuántica y nuclear, las matemáticas o la óptica, y leyó a autores como Stephen Hawking, el matemático René Thom o Ramon Llull, pensador medieval que apostaba por la fusión entre ciencia y religión. Estos intereses se reflejan en obras como The Three Sphinxes of Bikini (Las tres esfinges de Bikini), de 1947; La Madonna de Port Lligat (1950); Tête Raphaèlesque éclatée (Cabeza rafaelesca estallando), de 1951; o Galatea de las esferas (1952).

Pero sus inquietudes no se limitaron a los temas de sus obras de arte. Dalí trabajó también en el cine, el diseño y la publicidad; escribió, realizó performances y vídeos, y construyó una imagen pública inseparable de su producción artística. En realidad, toda su vida y su personaje pueden entenderse como una obra de arte en sí misma: una performance vital sostenida por un imaginario único.