Paisaje con figuras

La obra de Gambartes se arraiga en el concepto de lo telúrico, la fuerza vital de la tierra, que aúna memoria, ritualidad e identidad. 

Como es habitual en su producción, Gambartes representa aquí una figura femenina, en este caso sentada y en actitud de reposo, situada en un paisaje llano reducido a sus elementos esenciales. A su alrededor aparecen los instrumentos de la molienda, junto a una serpiente y un perro cuyas formas, alejadas del naturalismo, remiten a una dimensión simbólica o mítica. La serpiente, con la mirada dirigida al espectador, introduce una tensión silenciosa en la escena, mientras que el perro adquiere rasgos que lo sitúan en un plano ambiguo entre lo real y lo espiritual. Frente a ello, la figura femenina permanece impasible, con las piernas y los brazos cruzados y una leve sonrisa, transmitiendo una sensación de calma y autocontención. Su fisionomía remite claramente a una identidad indígena.

Aunque la obra se inscribe dentro de la serie de Figuras y paisajes, presenta afinidades con la vertiente más simbólica o “mágica” de la producción de Gambartes, tanto por su tratamiento cromático como por la inclusión de elementos que sugieren significados no explícitos. Esta convivencia de registros responde a un interés constante del artista por representar la identidad originaria no solo en su dimensión visible, sino también en sus aspectos más intangibles.

La escena puede entenderse como una manifestación de la relación profunda entre los seres humanos, la tierra y las fuerzas que la habitan. Los elementos representados no aparecen como entidades aisladas, sino como partes de un mismo sistema interdependiente. La molienda, incluso en reposo, remite a prácticas vinculadas a la transformación de la materia y a la continuidad de los saberes ancestrales. La presencia de la serpiente y del perro introduce, además, una dimensión espiritual ligada a la naturaleza, reforzando la idea de un entorno vivo que influye y es influido por la acción humana.

En este contexto, la figura femenina adquiere un papel central como depositaria y transmisora de conocimiento, vinculada al cuidado del territorio y al equilibrio del ecosistema. A través de ella, Gambartes evoca la memoria colectiva de las comunidades indígenas, así como la transmisión de prácticas y valores de generación en generación.

Para esta obra, el artista emplea la técnica de la serigrafía, manteniendo su interés por la experimentación material y la construcción a partir de texturas. El resultado visual remite, en ciertos aspectos, a la apariencia del cromo al yeso, reforzando la conexión entre materia, superficie y significado, y subrayando, una vez más, la dimensión telúrica que atraviesa su obra.

Referencias: 

Burucúa, José Emilio; Kwiatkowski, Nicolás. “La serpiente y la magia”. En: Ninfas, serpientes y constelaciones. La teoría artística de Aby Warburg [Catálogo de exposición]. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2019, pp. 74-75. 

https://issuu.com/museonacionaldebellasartes/docs/catalogo_aby_warburg [Fecha de consulta: 01/03/2024]