(i)realidades es un proyecto de curaduría educativa que entiende el museo como un espacio de producción colectiva de conocimiento y experiencia. A través de metodologías como la etnografía visual activa y la mediación corporizada, propone un modelo participativo en el que el arte actúa como dispositivo para explorar la identidad, la memoria y el territorio, generando procesos de reflexión, creación colectiva y transformación social.
El proyecto (i)realidades nace en 2025 como un proyecto de curaduría educativa con dos exposiciones correlativas y un amplio programa educativo, que invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria y el territorio, tomando como semilla las obras de Leónidas Gambartes.
Se inicia pues con la primera exposición, “Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes”, que funciona como punto de partida para activar un conjunto de experiencias participativas con los públicos. A partir de las temáticas presentes en la obra de Gambartes -territorio, memoria, ritualidad e identidad- se despliega un programa educativo que invita a las personas a reflexionar sobre sus propias vivencias y a construir relatos compartidos desde la práctica artística.
Lejos de situar al visitante en un rol pasivo, el proyecto propone un desplazamiento hacia la participación activa. A través de dispositivos pedagógicos en sala y un programa de actividades, se generan espacios donde las experiencias individuales se ponen en común y se transforman en conocimiento colectivo. En este proceso, el museo se configura como un espacio de escucha, cuidado y mediación cultural.
El proyecto culmina en una segunda exposición, “Habitar las raíces. Prácticas sensoriales en territorio”, concebida desde procesos de co-creación y curaduría comunitaria. Esta muestra no presenta resultados cerrados, sino que reactiva los procesos vividos, consolidando una narrativa visual colectiva que refleja, de manera parcial y subjetiva, las identidades de la comunidad en torno al museo.
La implicación de los públicos no se limita a la experiencia de visita o a las actividades paralelas, sino que tiene una incidencia inmediata en el desarrollo de la exposición. Los testimonios, memorias y aportaciones recogidas se integran en tiempo real, configurando una exposición que se modifica y se enriquece a partir de las voces que la atraviesan.
(i)realidades propone una nueva forma de entender y relacionarse con el arte y la institución museística. El patrimonio deja de ser un conjunto estable de objetos para configurarse como un campo dinámico de significados en constante construcción. El museo, por su parte, se redefine como un espacio de mediación cultural, producción colectiva de sentido y construcción de comunidad.
A lo largo de su desarrollo, el proyecto ha generado un impacto tangible que se refleja en participación sostenida, la creación de vínculos de pertenencia, la implicación activa de los públicos y la transformación en la relación entre las personas y el museo.
(i)realidades no es, por tanto, un proyecto cerrado, sino un proceso en continua transformación. Un espacio donde el arte se activa como herramienta para pensar, sentir y construir en común; donde el conocimiento se produce colectivamente; y donde el museo se abre, se deja afectar y se redefine en relación con las comunidades que lo habitan.
En su base y en su desarrollo, el proyecto es también un ejercicio de co-creación y pensamiento colectivo que atraviesa todos sus niveles: desde los públicos hasta el equipo del museo y las colaboraciones externas. Un proceso compartido que evidencia las posibilidades que emergen cuando se construye en común, y que se configura, en sí mismo, como un registro vivo de esas formas de hacer.
La implicación de los públicos no se limita a la experiencia de visita o a las actividades paralelas, sino que tiene una incidencia inmediata en el desarrollo de la exposición. Los testimonios, memorias y aportaciones recogidas se integran en tiempo real, configurando una exposición que se modifica y se enriquece a partir de las voces que la atraviesan.
El proyecto (i)realidades surge de una inquietud compartida en torno a la relación entre el arte, el museo y sus públicos: la necesidad de generar formas de encuentro más cercanas, capaces de activar no solo la comprensión de las obras, sino también vínculos de identificación y pertenencia.
Desde este punto de partida, se plantea repensar el museo como un espacio permeable a los afectos, a las experiencias situadas y a formas de conocimiento que han quedado tradicionalmente fuera de los marcos institucionales.
Esta búsqueda, presente tanto desde el Museo Ralli Marbella como en su comunidad, impulsa el desarrollo de nuevas prácticas que favorecen relaciones más horizontales, participativas y significativas entre las obras, el museo y quienes lo habitan.
El proyecto se inicia con la exposición Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes. En ella, la obra del artista no se presenta únicamente como objeto de contemplación, sino como detonante de preguntas. Gambartes, con su mirada sobre lo telúrico, lo simbólico y lo cotidiano, abre un campo de exploración en torno a la relación entre territorio, memoria e identidad. Su forma de entender la creación, atravesada por lo ancestral, lo invisible y lo ritual, se convierte en una estructura conceptual que activa todo el dispositivo educativo del proyecto.
A partir de este marco, (i)realidades despliega un conjunto de metodologías que sitúan a las personas participantes en el centro del proceso. La etnografía visual activa propone que sean ellas quienes generen imágenes, relatos y representaciones desde sus propias experiencias. La mediación corporizada, por su parte, introduce el cuerpo, las emociones y lo sensorial como formas legítimas de conocimiento, cuestionando la tradicional primacía de lo racional y lo discursivo. Ambas posibilitan trabajar desde lo afectivo, lo situado y lo colectivo.
En este contexto, se opta por la curaduría educativa como posicionamiento estructural. Esto implica situar la experiencia de los públicos en el centro del proyecto, no para desplazar a las obras, sino para generar nuevas formas de relación con ellas. La dimensión educativa no aparece como una capa posterior o complementaria, sino como un elemento constitutivo desde la concepción misma de la exposición.
A partir de un amplio programa educativo y de la implementación de dispositivos pedagógicos participativos en sala y entorno digital, se activan procesos experienciales y reflexivos en los públicos. El objetivo de estos dispositivos es trasladar al espacio expositivo dinámicas como la creación, la reflexión compartida o la construcción colectiva de sentido, que habitualmente quedan restringidas a talleres o actividades específicas, ampliando así el acceso a estos procesos a una mayor diversidad de visitantes.
De este modo, la exposición se expande más allá de sus límites físicos y temporales. Las personas pueden interactuar con uno o varios dispositivos, tanto en sala como en la web del proyecto, generando aportaciones que no solo enriquecen su propia experiencia, sino que pasan a formar parte de una memoria viva de la exposición. Estas contribuciones, a su vez, se incorporan al desarrollo de la segunda etapa del proyecto, permitiendo incluir una mayor pluralidad de voces, experiencias y perspectivas.
Los dispositivos pedagógicos desarrollados en Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes incluyen un mapa conceptual sobre el territorio, que permite votar y visualizar en tiempo real las percepciones colectivas del público, generando una cartografía dinámica de significados en torno al concepto de territorio. “El experto en Gambartes”, un chat conversacional, ofrece una mediación personalizada que se adapta a los intereses de cada visitante, abriendo nuevas líneas de exploración. El mural de memoria colectiva utiliza la inteligencia artificial como herramienta creativa para transformar recuerdos individuales en una narrativa visual compartida. Por su parte, la pared interactiva, desde lo analógico, habilita un espacio de diálogo directo entre visitantes y museo.
Estos dispositivos no funcionan como elementos complementarios, sino como parte estructural del proyecto. A través de ellos, la exposición se configura como un espacio relacional donde los relatos no solo se presentan, sino que se activan y se transforman. Se plantea un modelo de museo híbrido, en el que lo digital no replica, sino que amplifica la experiencia física, conectando el museo con otros territorios y comunidades.
Paralelamente, el programa educativo -compuesto por talleres, encuentros y propuestas participativas- profundiza en estos procesos desde la práctica artística colectiva. En estos espacios se priorizan la experiencia, el cuidado y el co-aprendizaje, generando un entorno seguro donde las personas pueden explorar, compartir y construir identidad juntas. El énfasis se sitúa en el proceso más que en el resultado, entendiendo la creación como una herramienta de investigación y transformación.
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Llegados a este punto, emerge una pregunta clave: ¿cómo transmitir todo lo vivido? Desde el inicio del proyecto estaba prevista la creación de una segunda exposición que no mostrara resultados cerrados, sino que fuera capaz de trasladar los procesos, las experiencias y las reflexiones generadas. El reto era significativo: ¿cómo construir una exposición sobre la identidad colectiva? La respuesta clara: contando con aquellos que la han generado, es decir, nuestros públicos.
Así, surge uno de los ejes fundamentales del proyecto: el laboratorio de curaduría comunitaria. Este espacio de trabajo colectivo permite que un grupo de participantes se implique directamente en la conceptualización de la segunda fase. A través de sesiones continuadas distribuidas a lo largo de un año, se revisitan las preguntas abiertas por la exposición inicial y se analizan las experiencias recogidas, trasladándolas a un nuevo contexto expositivo.
De este proceso emerge Habitar las raíces. Prácticas sensoriales en territorio. Esta segunda exposición no se plantea como un cierre, sino como una reactivación. En ella, los testimonios, las conversaciones y las producciones generadas durante el proyecto se convierten en la materia principal del discurso expositivo. Las instalaciones invitan a recorrer, sentir y habitar esas experiencias, abriendo nuevamente el proceso a quienes la visitan, y manteniendo viva la esencia del proyecto: la participación, experimentación y construcción colectiva a lo largo de la muestra. Para ello, se conciben una serie de instalaciones sensoriales, junto con propuestas participativas, que activan y recogen los saberes, memorias y vivencias de los nuevos públicos.
(i)realidades propone una nueva forma de entender y relacionarse con el arte y la institución museística. El patrimonio deja de ser un conjunto estable de objetos para configurarse como un campo dinámico de significados en constante construcción. El museo, por su parte, se redefine como un espacio de mediación cultural, producción colectiva de sentido y construcción de comunidad.
A lo largo de su desarrollo, el proyecto ha generado un impacto tangible que se refleja en participación sostenida, la creación de vínculos de pertenencia, la implicación activa de los públicos y la transformación en la relación entre las personas y el museo.
(i)realidades no es, por tanto, un proyecto cerrado, sino un proceso en continua transformación. Un espacio donde el arte se activa como herramienta para pensar, sentir y construir en común; donde el conocimiento se produce colectivamente; y donde el museo se abre, se deja afectar y se redefine en relación con las comunidades que lo habitan.
En su base y en su desarrollo, el proyecto es también un ejercicio de co-creación y pensamiento colectivo que atraviesa todos sus niveles: desde los públicos hasta el equipo del museo y las colaboraciones externas. Un proceso compartido que evidencia las posibilidades que emergen cuando se construye en común, y que se configura, en sí mismo, como un registro vivo de esas formas de hacer.
(i)realidades propone una nueva forma de entender y relacionarse con el arte y la institución museística. El patrimonio deja de ser un conjunto estable de objetos para configurarse como un campo dinámico de significados en constante construcción. El museo, por su parte, se redefine como un espacio de mediación cultural, producción colectiva de sentido y construcción de comunidad.
A lo largo de su desarrollo, el proyecto ha generado un impacto tangible que se refleja en participación sostenida, la creación de vínculos de pertenencia, la implicación activa de los públicos y la transformación en la relación entre las personas y el museo.
(i)realidades no es, por tanto, un proyecto cerrado, sino un proceso en continua transformación. Un espacio donde el arte se activa como herramienta para pensar, sentir y construir en común; donde el conocimiento se produce colectivamente; y donde el museo se abre, se deja afectar y se redefine en relación con las comunidades que lo habitan.
En su base y en su desarrollo, el proyecto es también un ejercicio de co-creación y pensamiento colectivo que atraviesa todos sus niveles: desde los públicos hasta el equipo del museo y las colaboraciones externas. Un proceso compartido que evidencia las posibilidades que emergen cuando se construye en común, y que se configura, en sí mismo, como un registro vivo de esas formas de hacer.
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