La Morteada

La obra de Gambartes se arraiga en el concepto de lo telúrico, la fuerza vital de la tierra, que aúna memoria, ritualidad e identidad. 

En La Morteada, Gambartes representa una figura femenina en actitud de trabajo cotidiano, ocupando casi la totalidad de la composición. Frente a ella se sitúa un mortero de gran tamaño cuya maza sostiene entre sus manos, en una acción que remite a prácticas ancestrales vinculadas a la transformación de la materia. La figura aparece de perfil; su rostro y los instrumentos de la molienda, completamente planos, contrastan con la representación del torso, las manos e incluso el vestido, en los que sí podemos ver representado suavemente el volumen de la figura. A pesar de ello, en la figura prima el carácter hierático y la composición a partir de formas planas y geométricas. 

El espacio en el que se inscribe la escena se reduce a lo esencial: una tierra y un cielo separados por una línea de horizonte recta, sin elementos accesorios. Este esquematismo refuerza la dimensión simbólica de la imagen.

La obra se inscribe en una de las líneas fundamentales de la producción de Gambartes: la representación de mujeres en actividades cotidianas (morteadoras, yuyeras, lavanderas) como portadoras de saberes y prácticas comunitarias. Desde una perspectiva telúrica, estas figuras encarnan la fuerza vital de la tierra y su capacidad de modelar la cultura y la identidad de quienes la habitan. El gesto de moler trasciende lo funcional para convertirse en un acto cargado de memoria y ritualidad, vinculado a la transmisión de conocimientos y al sostenimiento de la vida.

La utilización de la técnica de cromo al yeso, característica del artista, refuerza esta conexión material con la tierra, integrando soporte y significado. Asimismo, la composición remite a obras como La Pileta (1949), donde Gambartes comienza a desarrollar un lenguaje en diálogo con los principios del Universalismo Constructivo. En ambas piezas se advierte la organización geométrica del espacio, la síntesis formal, la ausencia de profundidad ilusionista y una atención a las proporciones que revela la asimilación de las enseñanzas de Joaquín Torres García.

Desde esta perspectiva, la obra no solo representa una escena cotidiana, sino que articula una visión en la que lo humano, lo natural y lo espiritual se encuentran profundamente interrelacionados. La figura femenina adquiere así un papel central como agente de continuidad cultural, cuidado del territorio y equilibrio entre los distintos elementos que conforman el ecosistema.

Referencias 

Gambartes [Catálogo de Exposición]. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003. Disponible en red: https://www.forosur.com.ar/site/assets/files/1099/gambartes.pdf [Fecha de consulta: 01/03/2024].

Flores Ballesteros, Elsa. “Introducción a la obra de Leónidas Gambartes”. En: Wechsler, Diana; Sevlever, Rubén; Flores Ballesteros, Elsa; (et al.). Gambartes. Ediciones Castagnino+macro, Rosario, 2013, p. 126. ISBN: 978-987-26457-1-7. Disponible en: https://www.castagninomacro.org/archivos/editorial/23._gambartes.pdf [Fecha de consulta: 29/02/2024].  

https://gambartes.com/obras/la-pileta/ [Fecha de consulta: 15/10/2024].