De Chirico, Giorgio – Italia

Giorgio de Chirico, precursor de la pintura metafísica (1888–1978)

Pintor de ascendencia italiana nacido en Volos, Grecia, en 1888. Giorgio de Chirico inicia sus estudios de dibujo desde muy joven en la Escuela Politécnica de Atenas y, posteriormente, continúa su formación en la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1906 y 1908. Durante esta etapa entra también en contacto con la obra de filósofos como Nietzsche y Schopenhauer, cuyas ideas marcarán profundamente su concepción teórica del arte.

Formación europea y nacimiento de una mirada metafísica

Entre 1911 y 1915 se traslada a París, donde trabaja, expone en distintos salones y entabla amistad con figuras de la vanguardia como Paul Valéry y Guillaume Apollinaire. Sin embargo, su búsqueda de una pintura silenciosa, enigmática y cargada de extrañeza lo aleja de muchas de las corrientes vanguardistas que surgían entre sus contemporáneos. Esa investigación acabará dando forma a lo que más tarde se denominará pintura metafísica, término acuñado por su amigo Apollinaire.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Giorgio de Chirico es destinado a un hospital militar en Ferrara, ciudad en la que conocerá a Carlo Carrà y Filippo De Pisis. Con el primero formulará posteriormente los postulados de la pintura metafísica. Tras la guerra se instala en Roma, donde participa en las exposiciones de Valori Plastici. No será hasta 1919 cuando realice su primera exposición individual.

Arquitecturas, maniquíes y escenarios de lo imposible

En sus obras, cargadas de un ambiente misterioso y nostálgico, Giorgio de Chirico incorpora a partir de los años veinte técnicas y lenguajes clásicos mediante el uso de veladuras y temple. En 1926, ya de regreso en París, se adhiere al movimiento del Novecento, opuesto al modernismo, aunque terminará abandonándolo debido a las particularidades de su propia visión artística.

Su obra se centra en la representación de elementos arquitectónicos con referencias al mundo clásico. Son espacios casi siempre vacíos, donde la presencia humana queda reducida al mínimo o aparece apenas sugerida a través de sombras. Los escenarios que representa resultan atemporales, solitarios, misteriosos y extraños. Estos espacios, característicos del artista y paradigmáticos dentro de la pintura metafísica, comparten protagonismo con sus célebres maniquíes: figuras deshumanizadas, sin rostro y de formas desproporcionadas, a través de las cuales De Chirico representa de manera alegórica a la sociedad, partiendo del concepto de hombre-autómata de los futuristas.

Tras una primera etapa dominada por espacios exteriores inspirados en ciudades mediterráneas, desarrollada entre 1909 y 1914, Giorgio de Chirico introduce progresivamente los interiores en sus composiciones. Estos aparecen ocupados, e incluso invadidos, por maniquíes que dominan todo el espacio. La perspectiva clásica y el punto de fuga se mantienen, a menudo mediante ventanas o espacios abiertos que devuelven la mirada hacia el exterior.

En sus obras trabaja también temas como el desdoblamiento del ser humano, la representación del cuadro dentro del cuadro y el encuentro de objetos imposibles. Estos conceptos, junto a la presencia del sueño y la imaginación, servirán de inspiración a los pintores surrealistas, que reconocieron abiertamente la influencia de De Chirico en sus propias búsquedas.

Una vez surgido el movimiento surrealista creado por André Breton, sus integrantes lo invitaron a participar en él. De Chirico llegó a exponer junto a ellos, aunque formó parte del movimiento en sí. Finalmente se desligó del grupo para seguir un camino propio, alejado de los movimientos de vanguardia contemporáneos.

Su huella será decisiva no solo para los jóvenes surrealistas, sino también para artistas posteriores vinculados, de un modo u otro, al surrealismo y a la pintura metafísica, así como para el desarrollo de la Nueva Objetividad y el Realismo Mágico alemán.